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赵季平：音乐倾诉人生

记者:文星

 

　　当代乐坛，赵季平的名字就像改革开放、小康等各种鲜明的词汇一样，成为了一个电影时代的见证和里程碑。在这个音乐之子走过的三十多年的创作路程里，音乐是他从心灵到精神的倾诉。

　　从八十年代开始，中国电影从蹒跚起步逐渐走向成熟。在这个新电影时期来临的同时，电影音乐新的创作时代也随之款款而来。

　　1984年，西部电影《黄土地》在向人们展示一种高原人民人性中质朴浑厚的性格魅力时，影片中电影音乐的创作也淋漓尽致的展现了黄土地上的一种苍凉与大气。从此赵季平的名字便与中国电影音乐结下了不解之缘。

　　赵季平：对这块土地情有独钟吧，寄予了非常深厚的感情。所以第一部电影是《黄土地》。那应该说是在这部电影中间，就充分展现了一种黄土气息。所以音乐中间就传达出了一种在这种黄土地中间人的生存，和他们对未来的一种憧憬吧。

　　而今天赵季平的音乐已经成为了大家生活中不可缺少的一部分，从一举成名的《黄土地》，到极具张力的的《红高粱》，以及后来一发不可收拾的《霸王别姬》、《菊豆》、《活着》，赵季平走上了一条音乐大师的道路。

　　张艺谋：谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史，不能不说赵季平，他就代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。赵季平的音乐走向了一个又一个的辉煌，而对这个音乐之子来说，他不能不能忘记的是和中国的当代最优秀的电影导演创作的过程。

　　记者：您在电影《霸王别姬》里面，很多的报道里面都说到了，您是结合了中国的乐器和西洋的乐器。

　　赵季平：对，你说这个。你可以动用各种手段运用各种先进的新式"武器"，但是你的骨子里面的东西应该是中国传统的东西。把中国传统的精华挖掘出来，赋予它新的生命，这叫时代感。

　　记者：这是不是也是您作品最想体现的？
　　赵季平：对了，这就是我的风格。

　　出生在古城的赵季平祖籍是河北人，他从小就出生在一个艺术的世家，他的父亲赵望云老先生是陕西长安画派的奠基人。从小的耳濡目染使赵季平的音乐创作中有种诗画天成的优美意境。也正因为这样，成名之后的赵季平对父亲始终有着一种特殊的怀念。

　　赵季平：我是小时侯就在父亲的画案旁边，渡过了我的童年。我看他的那些作品，我老觉得这画面中间有音乐，老感觉到这个画面中间有一种节奏。有和声也有配器，有旋律的变化。那这种从小对于画面的感觉可能影响到我以后对于影视画面的一种悟性。

　　赵季平的音乐是激昂高亢的，他在《红高粱》中的《妹妹你大胆的往前走》以及《祝酒歌》等许多歌曲是用音乐表达了对生命以及生活的冲动，他的音乐是是灵魂和精神结合的产物。

　　赵季平：从八十年代的电影音乐的创作整个走到现在来说，应该说体现了我对人生的一种感悟。也体现了我的一种喜怒哀乐，就是我的人生了。

　　对赵季平来说，音乐已经成为了他生活中最重要的一部分。今天的赵季平在音乐上已经成为一个灵魂般的人物，而他今天的创作体现了多样化的发展，这也是一个艺术大师的进一步的追求。

　　赵季平：那么最近正在忙的就是明年三月份在香港艺术节上，有我一台专场音乐会。今天把谱子才全部都寄走了，实际上我这一块的创作量就更大了。而老百姓知道的是电影电视音乐，因为它是媒体，它能够迅速的传播。那么作为一个作曲家来说，更多的精力是在音乐创作上，纯音乐创作上。

　　"红幔轻落戏终时"，这是赵季平在谈论电影《霸王别姬》的音乐创作时引用的一句话。2002年8月几日，赵季平的夫人去世，带给赵季平的是30年爱情长跑之后难以忘记的思念之痛。妻子曾经是头上的一片蓝天，如今这片蓝天突然离去。赵季平在他的音乐创作里，孤独的独自前行。

　　赵季平：我的事业、求学过程和我的事业的初期和中期一直到现在，都是她（妻子）在陪伴着我。她是我的坚强后盾。没有她我可能也没有今天，没有她也没有赵麟的今天。所以她最后临终以前她曾经说过一句话：她说，她这一辈子没白过，她造就了俩个作曲家。这话是真的。实际上我在创作上像《青衣》，就是送走你孙老师以后九月份开始写的。每天早上坐在这写的时候老是觉得孙玲在旁边听着，有这种感觉。

　　赵季平给中国电影电视音乐带来了一种全新的理解，而音乐也赋予了他一种心灵的归宿，他说音乐是他对人生的一种倾诉。

　　赵季平：在这个整个创作过程中间更多带给我的是一种思考，和带给我了对于在专业上的一步一步的往前的一种跋涉的过程、历程。那该说是越走越难，越走越艰难，但是越走越有乐趣。所以到现在还充满了一种童心，在寻求一种更美好的世界。

 

 

 

 

 

 

 

 

编辑：陈捷