精心度艺门 静气觅妙径——小记书画家张文彦

姚新蕙

　　当了20多年国家级大报记者，把文章写得满天价都是，且屡屡出彩，让同行和读者叫绝。西安的许多大专院校、企事业单位都请他办过新闻讲座，各种新闻奖得了数十多个，记得有一年国家科委同中国青年报联合举办全国科技好新闻大赛，共设20个奖，他一人竟独中三元，所以在很多人印象里，张文彦是一位出色的新闻记者，并不晓得那个频频变换名字在各种报刊发表了280多幅书画作品、100多幅剪纸、得过全国漫画奖的“豳人”、“村民”、“非鸭”、“西部土人”、“秦中土兄”竟和张文彦是一个人。
　　
　　 1999年春天，年届50的张文彦坐上了西安市文联驻会副主席的位子，成了一位坐机关的行政干部。他失去了更多地接触采访对象为读者撰写新闻的机会，却随即翻开了他人生又一幕——向艺术之峰巅挺进。他瞄准的山头便是书画。其实，他的书画活动可以说早在他的青少年时代就开始了，只是他一直低调对待名利，一直不愿以书画家面目示人而已。出身贫寒的张文彦，儿时凭着树枝、柴梗席地练书作画，成为当时学生中的佼佼者。走出校门后，他曾当教师、电影放映员、电影院美工、文化馆创作员、县委新闻干事，后又当新闻记者20多年。工作之隙，从来没有终止过研习书画。紧张的采访工作之余，他总是抽空临习各种名家碑帖，诸体均有涉猎。我们翻检他当记者时的采访本，常常是字画皆有，文字是他同采访对象的谈话笔录或对某个新闻事件来龙去脉的记载，而图画常常是他对采访途中周围景观的写生和描摹，这成为他今天书画创作的一个重要积累。他的新闻漫画立意深邃，辛辣幽默，多次登上中国青年报等主流媒体的显著位置。他在西安一家报纸开设的漫画栏目，在全国同类报纸评比中，曾被评为“最佳栏目”。而他为某洗衣粉设计的平面广告在全国评比中获二等奖。早在10多年前他的剪纸作品就走出国门成为外国朋友的珍贵藏品。
　　
　　 近年来，他在做好行政工作之余，几乎关闭了一切业余爱好的闸门，潜心研究书画艺术。他确实是一个艺术天分很高的人，头脑中智慧的兴奋灶确实很发达，但他确实不是仅靠聪明活着的人。他书房阳台的隔断上挂着一幅用发黄的草纸书写的条幅：“天天学习、好好向上”。这是他的座右铭。他解释说，艺术不是玩儿的，艺术是学习真诚的课堂。所谓“天天学习”，就是要日每必课，白天机关再忙，晚上也要加一班，不可懈怠，因为要学习的东西太多太多；“好好向上”，就是要排除杂念，专心致志，不生“六指”，摒弃功利，平心静气，探究寻觅，用真善美的良性意念去创作真善美的作品。他称自己的工作室为“静好书屋”，取意老子的遣其欲、澄其心、常清静、外无物之意。近年他的书画作品不断得到赞誉，参展数十个国内国际展览，收进数十本书画集，50多幅书画作品被选入国家正式出版的挂历、台历，有的还被刻字艺术家制成礼品销往海内外，他却依然说：“那算什么，我不过高龄老学童一个，充其量书画票友一个”。他是一个包容性极强的人，很善于汲取他人之长。他的书法和绘画创作，一直在求变中前进，写得很杂，画得也很杂，表现手法也很杂，似乎一直没有形成一个统一的所谓风格，对此，他有一种说法。他认为所谓个人风格，应该是一种成熟境界，而成熟本身会表现为某种程式，而艺术一旦成为程式，那艺术的发展和前进就多了一个绊脚石。个别门户之见很深的人认为张文彦半路出家没有师承。张文彦却说，这话不准确，我的老师多了，所有比我强、比我有长处的人都是我的老师，另外还有5000年传统文化对我的每一个细节性影响，都是我前进的台阶。
　　
　　 一些评论家和书画圈子的朋友都说张文彦的画悟性极高，画得颇有新意，特别是那些山水风景，受南国画风影响，画得不火不燥，很静恬、很有修养。其书法作品中，真草行隶均有所好，而隶书写得独有味道，既有扎实的碑帖修养，又有他自己的感悟、理解和创造。也有人说他的字得益于他的画，字里行间常常洋溢着画的优美；而他的画又得益于他的书法，画里常常有字的用笔。他自己说，我的字画得益于我数十年生活苦难的磨砺，得益于我从小接受、现在已融会在血液中的中国文化，得益于我数十年当新闻记者忙忙碌碌奔跑而包罗万象的积累。如果说有进步，那是秋对春的回报。
　　
　　 艺门无捷径，也无止境。张文彦创作还将有很远的路要走，他将如何再跨越一步，是熟识他的朋友共同期待的，也是社会共同期待的。他为自己即将出版的书画集写下了这么几句“心语”，从中不难看出他的治学心态：“一天，我对上帝说，我想当书画家，上帝说，不能，你当书画家，让书画家干什么？我不听上帝的话，一意孤行，结果一不小心上帝没有征服我，艺术之神却俘获了我的心。也可能我的终生奋斗会依然一事无成，但我铁心了，我会象傻瓜一样跟着前面的旗帜一直走下去，走下去…… (原载2003年《神州诗书画报》第十九期头版头条)

读张文彦的题画诗
曹玉森

　　诗、书、画、印乃中国传统文化四绝也。观书画作品不能不观其印，赏画不能不赏画上的题词落款。张文彦先生的画得益于他数十年记者生涯深厚的文学积沉，使他对世间物象的认识，比一些画家多了另一层文化学意义，特别是他的题画诗，不可不读。

　　张文彦先生的题画诗很少用严格意义上的格律诗，除少数“古诗词写意”之类的画袭用古人的原诗外，大多是他自拟的平仄并不规整、句式却很自由的诗句。而这些诗幽默风趣，几近乎漫画的题跋，有的读来让人忍俊不禁，有的则让人回味无穷。比如张先生画的一幅《白菜萝卜图》，题款《素食之乐》，后边用小字写了长长的小“释”： 莫与他人比阔绰，但求吃得更科学。肥鱼大肉并非福，白菜萝卜也不错。多子未必多幸福，钱多未必多快乐。心态平和精神爽，粗茶淡饭也受活。

　　我的一些朋友把这幅画挂在自家餐厅显眼的位置，想必是为了提醒自己和家人，节制饮食，科学进餐吧，但先生的这段话寓意绵长，不是讲一般的科学饮食，其中还蕴寓着很多人生哲理，只不过从饮食切入罢了。记得他第一次使用这首诗时，我正好在一旁观其作画，这几句话好似顺手拈来，其实这可能是早已意在画先，思考良久的问题了。

　　一幅大写意的《丰收图》，浓荫遮盖下的瓜架上，几个硕大的南瓜，色彩艳丽夺人，凭心而论，虽然南瓜画得极逼真，但题材并不新鲜。只是他的几句题画诗很耐人寻味：“红米饭，南瓜汤，当年吃来格外香，如今生活大变样，不识南瓜啥模样。忘了南瓜不打紧，千万别忘种瓜的老乡。手有权柄当慎用，万事决策细考量，廉勤当为执政本，百姓永远是爹娘。”据说这是画给自己一位在外地当官的朋友的，其中之意尽在不言中了。

　　一洼山菊花，冠名《金菊图》，题诗是：“闲来无聊胡涂鸦，画了一堆墨圪瘩，有人说像鸡，有人说像鸦，有人说像一只癞蛤蟆，只有秋风识我心，吹开一洼金菊花。”细细品味，其中之意不仅是自嘲吧!

　　那幅被先生冠名《我村》的风景画，典型的渭北高原上的黄土村落，画面很精彩，题款却像村头黑板报上的墙头诗：“村口有个树柯杈，三条小巷住百家。有墙隔成百家姓，拆墙好似亲家家。世代勤劳务田地，自古无人犯王法。只求平安不求富，吃饱穿暖笑哈哈。”先生解释说，他喜欢村子里那种人与人之间的平静、和谐、友爱、互助氛围，又恶其保守、不争、安于现状的心态。

　　张先生的题画诗，经常会因受画人情况不同而不同的。我在一家幼儿园见过一幅柳枝、小鸡图，数十只活泼可爱的小鸡各具神态，在柳树下嬉戏，有的在跳跃，有的在吃东西，有的相互对啄，其中有一组小鸡挤在一起，像是在商讨事宜；柳枝的缝隙里几只蝉在鸣唱，形象逼真可爱。这幅画我在一个朋友处也见过，只是蝉被画成了主体而已，题款却大有区别。朋友处的款是：“不仅要听春天的歌唱，更要看秋天的收成。”这显然是针对蝉而言的。而幼儿园的那幅题款实在像一首儿歌：“树上正开音乐会，地上紧急做商议，谁的嗓门如此大，敢在咱门前唱大戏，吱噜吱噜怪难听，还不趁早来撤退，要是不听我们劝，看我踏你个粉粉碎。”将画中的小鸡、蝉拟人化，充满孩子般的天真、淘气，显然通过蝉和小鸡的互动关系，给孩子们的童真以热切的关照。幼儿园的阿姨说，她已围绕画面编出许多故事，孩子们听得津津有味，还有家长反映，孩子们很喜欢这幅画，还能背出画上的题款呢!

　　张先生近年来已画过1000多幅画了，题款不少。他喜欢题长款，大概是他的书法也很不错，所以题款书法给画面增色不少，题款的内容对画面立意也是一个重要的补充。他自己却说：“这些句子根本称不上诗，顺口溜而已。”所以常见他款的最后几个字总是“张文彦画并顺口溜之”或“张文彦写意并打油”。一次，我的儿子问我：“这后面写的‘打油’是什么意思？”我说还是请画家爷爷自己作答吧，张先生便画了一幅小画赠我儿子，画面是一个老头愁眉苦脸，抓耳挠腮想问题的样子，连头发都抓光了，并题了一首这样的“打油”算是回答：“有个老头光光头，志大才疏少风流。不会作诗强装雅，搜肠刮肚去‘打油’，劝君别学此老头，好好学习早绸缪。先进知识来武装，争得上游不打油”。

　　儿子看了说：“这老头真怪”! (原载2004《神州诗书画报》第26期第五版)

清雅之风 静谧之美 ——读张文彦书画作品
肖 杨

　　习惯了“长安画派”的凝重厚实，当西安市文联副主席张文彦的山水画摆上案头，我不由得眼前豁然一亮；精致的勾勒点染皴擦，清雅的用墨着色，轻帆翠峰散发一股摄人心魄的秀丽与静谧，作为一名江南人的后裔，我向往的风景绮丽安然的江南乡风村韵，已在一纸间纷现……

　　 赞美大自然的美丽，更赞叹艺术家的妙笔生花。江南是张文彦画笔下最钟情的，无论是清晨薄雾，还是暖阳和风，亦或是朦胧细雨，江南那舒心的润泽与安祥大都被张文彦细细地描绘在简洁不张扬的景物中。也许是一叶轻漂的小舟，也许是江边井然的人家，也许是默默向天的高树，也许是隐隐流淌的溪水……，然而细细品味过他的一幅幅作品，我更能体会出一种心物合一的境界，感受到作者特有的书卷气、雅气和心灵的澹定。而这一切应是来自于他幼时中国传统文化熏陶、近30年的新闻记者磨练，来自于他对艺术永不停息的追求。

　　 幼时的张文彦出生在陕西旬邑县一个贫穷的人家，母亲的剪纸在当地是出了名的，就在母亲弥漫着浓浓中国传统文化气息的剪纸中，张文彦慢慢感染着，学会了剪纸，迷上了书法。买不起纸笔，他会就地找一根柴棍，一笔一画地席地而练，或是搬来一石板，用麻拧成的“笔”沾上泥浆，一丝不苟地写。他的小学老师是一位当时很是著名的书法家，张文彦先是跟其学习欧柳颜，后接触到一些隶书名碑，便产生了浓厚的习隶兴趣，特别是“石门”一径，使他得益非浅，同时他也喜欢上了绘画，他的手像着了魔似的停不下来了。

　　 走出学校门后的张文彦曾当过民办教师，即便那个年代给孩子们讲解毛主席语录，他也会画上一幅幅插图；当上了电影院的一名美工，他就画电影广告画，虽然多是“江水英”、“杨子荣”之类的英雄人物，但使他对颜色的感觉和造型的能力有了基本把握。进入中国青年报社，成为一名记者，每次外出，他的采访本总是与众不同，有文字、更有人物形象或背景的描画，而采访中遇到的景物，他都会细细体味其中的文化蕴含。在办公室或家中时，他常常是读书读帖练字。近30年的奔波中，他成为“中青报”最优秀的记者之一，发表了数千篇文章，他的漫画也在许多报纸头版亮相。30年的记者生涯给了他最宝贵的财富——丰富的文学功底和对社会的深度理解。
　　
　　 长时间的积累终于在一日爆发，离开“中青报”到西安市文联任职至今的四年间，张文彦创作了1000多幅书画作品，他的中国画山水花鸟兼有，书法擅长隶书，用笔极富变化。在绘画技法上，他不主程式而取众家之长，并勇于探索，互为利用。在内涵上，他吸收“长安画派”精髓，又借鉴南国画家精致细巧的风韵。追求景物表面特征与精神内容相结合，大写意中常常有精致的细部描写，突出画眼，清雅、静谧、安逸地再现山光水色之美，并大胆尝试如法于北方景致。于是我们看到了他作品中大笔横扫两岸山峰，船中的人却被细细勾勒，不由让观者也要猜想一番这船中旅人的心致；黄土高原上的屋宇几笔略过，跃入人眼的却是篱笆墙的精致，突出的是人怎样用心去生活。我想，中国绘画的美在借物抒情、状物言志，美在含蓄不喧、心神领会，这是原汁原味的中国画。张文彦的作品不仅充分体现了中国画的特色，更带着安然的感情，不张扬的面目，娴静的笔法表现了现代社会的期待心理，难怪看过他的画的人都说“舒服”。

　　 记者深厚的文字功底让张文彦作品中的题款别有一番玩味。圈中的人常戏言：“文彦画中的打油诗不得不看”。有人点名向他索要一幅五尺整张桂花图，这原本是一个难题，小米粒般大小的桂花何以在五尺宣纸上描出？他以大笔烘染法画出夹江两崖片片桂树林，用江上游人做近景，并题“赏桂何须近桂影，隔江尤闻扑香鼻。”诗情画意尽在其中，索要者拍手叫好。即便是生活中一些常见的东西，张文彦的画笔下也变得活泼生趣。比如他喜欢画上萝卜、白菜、蘑菇、辣椒、香瓜、葡萄，这是画家的常见题材，但他自拟的几句题款，却很耐人寻味：“莫与他人比阔绰，但求吃得更科学。肥鱼大肉并非福，白菜萝卜也不错。心态平和精神爽，粗茶淡饭也受活”，真是情趣昂然。

　　 熟悉张文彦的人都知道，这几年他从早到晚总是处在一种创作的状态，一面进行研究，一面作画不停。他给自己定下“天天学习，好好向上”的座右铭，主张包容、吸纳别人之长，倡导学术研讨之风。他的剪纸作品早在十年前就已走出国门，成为外国友人的珍藏。迄今为止30多幅书画作品进入国家正式出版的挂历、台历中，280多幅书画作品在省级以上报刊上发表。我想，正是对本民族传统文化的深入研究，悟其真谛，不断寻求新的艺术思想与新的艺术表现形式，正是在平和的心态与超乎寻常的作画中，张文彦才可以捕捉到新的东西，触动了我们的心灵。 (原载2003《西安书画学刊》第六期头版)